lunes, 23 de junio de 2008
Seminario internacional de danza contemporanea
Dictado por el coreógrafo y bailarín residente en Francia:
Esteban Peña coreógrafo, bailarín y director de la Cia Alambre - Francia.
Todo público:
Lugar: Espacio Arte NIMIKU
Cursos regulares: lunes y miércoles, (Julio a Octubre 2008).
Lugar: CENTRO CULTURAL ANANDAMAPU
Periodo del seminario intencivo: lunes a viernes (Agosto 2008)
Informaciones e inscripciones: danse.alambre@gmail.com
Nacimiento del proyecto
En año 2002 fué mi tercer viaje a Chile, una etapa importantísima y determinante en la continuación de mi trabajo como creador y artista chileno recidente en Europa, pude tener una visión más amplia de lo que sucedía en Chile en relación a la danza contemporanea nacional, en esa ocación cree lazos con diferentes artistas nacionales en diferentes regiones. Recorrí Chile durante 4 meses tanto en el norte y sur, vi él gran interés y la curiosidad de los jóvenes por mi trabajo coreográfico tanto por su proceso como por su resultado.
Motivado y deseoso de dar respuesta a varias inquietudes y preocupaciones en el aspecto artístico y en la actualidad de la danza contemporanea europea, quiero compartir mi experiencia recibida en el extranjero, tanto como intérprete como creador a través de este proyecto.
Este proyecto tiene los objetivos crear lazos con aquellos jóvenes artistas que buscan y se motivan a creer aun en un arte en evolución, me parece un momento ideal de mostrar mi trabajo personal, y sobre todo explicar un proceso y mi visión artística como creador.
A través del mundo de la danza nos preguntamos: ¿Cómo interpretamos y enfrentamos una obra coreográfica?, ¿qué resultado queremos obtener?, ¿cuales son sus dificultades?, ¿su continuación y desarrollo de una obra coreográfica? ¿es una finalidad? ¿una continuación a una autonomía de creación?, ¿cual es el rol del intérprete, relación intérprete-coreógrafo, el nacimiento de una acción teatro danzado y social!!
Existen pocos instancias de encuentros y reflexión.
Sentí que ahora para mi es fundamental acercarme a jóvenes artistas a reflexionar y a través de acciones, buscar un trabajo que se define con una linea clara sobre la identidad y orígenes inspirados por una América Latina salida de un sub-realismo mágico y secreto.
Llevar la danza contemporánea a regiones a lugares apartados de Chile ,para descubrir y formar nuevos jóvenes talentos, que es seguro que existen y estan ávidos de existir a través de la creación a través de la danza como vehículo y motor.
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Descripción
Las primeras etapas:
Norte y Sur de Chile, caminos enlazados en movimiento.
Conciste en la realización de un trabajo pedagójico, de formación y de pequeñas creaciones que se desarrolla con tres temas:
1.-La materia como objeto - cuerpo,
2.-La composición coregráfica a la composición danzada
3.-Autonomía del creador danzante
La materia como objeto-cuerpo
Mis primeras obra coreográficas han nacido desde acciones cotidias simples, guiadas hacia una visualización de actor que baila, utilizando objetos simbólicos o asociaciones reales a través de textos ,imágenes o simplemente su historia personal que se formaràn a travès de asociaciones internas, que seràn màs tarde personajes, imágenes, ideas, palabras, textos creando asi a través de una dirección guiada y queriendo ir hacia una autonomía, una base-creadora que serà la unión de una obra coreográfica en su conjunto.
El objeto cuerpo lo llamaría como todas las posibilidades que existen a través de objetos que podemos utilizar como un “partenaire” al servicio del interprete.
La composición coregráfica a la composición espontanea danzada
Mi universo coreográfico lo defino como un sueño arcaico enraizado en una América Latina social y en un Chile que no ha dado todos sus secretos, que es fundado como raiz creadora “ la intuición”, podemos hablar de escrituras externas o impuestas y espontaneas.
La autonomía del creador danzante
Podria llamarlo como una manera de trabajar de varios enseñanzas e influencias aprendidas en occidentes, tantos europeas, asiatica y orientales ir hacia una disciplina para si mismo “aprender a aprender”la base será trabajar solo a través de un entrenamiento de actor danzante.
Norte y Sur de Chile, caminos enlazados de movimiento
Es un proyecto que es creado para actores, bailarines, artistas en general de diferentes regiones del país tanto como en el norte y sur de Chile.
Dentro del trabajo pedagojico se realizarán talleres de improvisación, composición, cursos técnicos y conferencia sobre
Reflexiones sobre el rol coreográfo e intérpretes, la reflexión en relación al proceso creativo de una obra coreográfica, ¿cuales son las aplicaciones de las nuevas tecnologias en occidente?.
Cómo la danza contemporanea se incorpora en una sociedad que se desarrolla con miradas hacia el occidente.
Estos talleres seràn realizados en seis regiones del país con el objetivo de descentralizar la danza y crear lazos de intercambios con los artistas nacionales.
Objetivos
Promover y dar a conocer el trabajo coreográfico de Esteban Peña Villagran renombrado coreógrafo nacional en regiones.
Sencibilizar, crear, difundir, educar, crear instancias de encuentro con artistas de regiones.
Profundizar la exploración de un lenguaje coreográfico personal, ir hacia la busqueda de nuevos instrumentos de creación coreográfica multidiciplinario sobre los temas:
Identidad, la memoria, imigración y la aplicación de influencias.
las nuevas tecnologías en occidente que se aplican a la danza contemporánea.
Favorizar los intercambios con otros artistas de otras disciplinas, a través de charlas, conferencias, talleres seminarios con el tema:
Crear instancias de reflexion con bailarines, actores, estudiantes, público en general, la relacion y el cuestionanmiento del interprete-coreografo frente a su propia creacion y las diferentes etapas en el proceso de la creacion coreografica.
Conocer màs profundamente al público en géneral para la elaboración coreográfica, dentro de todas las etapas de trabajo; la danza,su interpretacion,su desarrollo,y resultado.
Instaurar un ciclo de conferencias y debates de reflexión como vehículo:
la danza contemporanea se introduce en la sociedad, cual es la referencia de la danza europea.
Crear lazos artísticos y de cooperacion con diferentes centros coreográficos de regiones y compañias nacionales de danza contemporánea al norte y sur del pais.
Acercamiento y sencibilizacion de la danza contemporanea a jovenes bailarines partiendo de un trabajo sobre la conciencia del cuerpo, el sentido y la calidad del gesto, desarrollando la calidad kinestesica, proxemica y ritmica.
Tomar conciencia de mecanismos corporales dado en el juego de la elaboracion del movimiento bailado.
Agrandar el registro y la disponibilidad corporal del bailarín para un mejor conocimiento de sus mecanismos.
Relacionar los diferentes sistemas de percepcion del bailarín para alargar su propio campo de exploración coreográfica.
Adquirir una cultura en general conduciendo al bailarín a un mejor conocimiento de sus propios recursos, darle las bases de una cultura coreografica màs amplia.
SEMINARIOS Y TALLERES
Cursos de danza contemporánea, técnica, improvisación, composición y creación coreográfica.
Bases de trabajo técnico de estilos y lenguajes propios del profesor, estilos clásico y contemporánea con base del entrenamiento de danza indu.
Talleres coreográficos:
Ellos prolongan el trabajo técnico con una aventura a la composición coreográfica.
La interacción del lenguaje personal del coreógrafo su nacimiento y fundamento y influencias.
La utilización de frases de movimiento aprendidas durante los cursos.
La percepción del espacio,energía y tiempo
Duración de los talleres:
5 dias de taller (lunes a viernes ANANDAMAPU)
3 meses (Lunes y Miercoles NIMIKU)
Caracteristicas de los participantes :
Bailarines semi-profesionales y profesionales, personas con noción en danza. Actores y músicos teniendo un acercamiento al movimiento en relación a la danza, acrobacia, gimnasia.
Capacidad:
Mínimo 10, máximo 30 personas
- Preparación del cuerpo a través de la abertura de la conciencia anatómica y despertamiento de los sentidos. Respiración, peso, articulación visualización, direcciones, fluidez, aplicaciones de movimientos técnicos construidos, etc...
Análisis del movimiento y de improvisación
- Observaciones de secuencias coreográficas dándoles diferentes calidades, análisis, reflexión y comparación de gestos.
- El tiempo de aprendizaje de la danza,de la coreografía y la interpretación. Búsqueda del material coreográfico dando temas libres que serán desarrollados por los propios bailarines-actores.
Muestra coreográfica final
- Del resultados de los talleres en su proceso de aprendizaje y de creación, se realizará una presentación final.
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